Vom Film zur Hochzeit: Was uns Cinematic Storytelling über Event Design lehrt

momentfest.

14. Sept.

6 Min. Lesezeit

Bevor wir angefangen haben, Hochzeiten zu planen und zu gestalten, haben wir fast 15 Jahre in Film, Werbung und Creative Production gearbeitet, Bilder kreiert, Welten erschaffen, Konzepte zum Leben erweckt und dabei vor allem gelernt, dass das Gefühl, das am Ende beim Betrachter bleibt, nur selten durch ein einziges spektakuläres Element entsteht, sondern vielmehr durch die Art und Weise, wie Hunderte kleine Entscheidungen zu einer gemeinsamen Geschichte zusammenfinden.

Dieser Hintergrund prägt bis heute einen großen Teil unserer Arbeit bei Momentfest.

Auf den ersten Blick mögen Filmproduktion und Hochzeitsplanung zwei vollkommen unterschiedliche Welten sein, doch je länger wir im Bereich Event Design und Creative Direction arbeiten, desto deutlicher sehen wir die Parallelen, denn in beiden Fällen geht es darum, ein Erlebnis zu erschaffen, Aufmerksamkeit zu lenken, Atmosphäre aufzubauen und zu verstehen, wie Menschen sich emotional von einem Moment in den nächsten bewegen.

Eine besondere Hochzeit ist, genau wie ein besonderer Film, nicht einfach eine Aneinanderreihung schöner Bilder, sondern besitzt Rhythmus, Perspektive, Kontraste, Spannung und Emotion und vor allem eine eigene Handschrift.

Jedes gute Konzept beginnt mit einer Geschichte

Im Film werden visuelle Entscheidungen selten ausschließlich deshalb getroffen, weil etwas schön aussieht, denn eine Location, eine Farbe, ein Möbelstück, ein Kostüm oder eine bestimmte Lichtstimmung erhält ihre Bedeutung vor allem dadurch, dass sie Teil einer größeren Geschichte ist.

An Hochzeitsdesign gehen wir ganz ähnlich heran.

Bevor wir über Blumen, Tischdekoration, Papeterie oder einzelne gestalterische Elemente sprechen, möchten wir die Menschen verstehen, um die es bei dieser Feier geht, wie sie leben, was sie ästhetisch berührt, in welchen Räumen sie sich wohlfühlen und mit welchem Gefühl sie später an ihre Hochzeit zurückdenken möchten.

Das bedeutet nicht, jedes persönliche Detail in ein offensichtliches Designelement zu übersetzen, denn gutes Storytelling ist häufig viel subtiler, sondern vielmehr eine visuelle Sprache zu entwickeln, die sich mit dem Paar verbunden anfühlt und als Grundlage für alle weiteren gestalterischen Entscheidungen dient.

So entsteht kein Hochzeitsthema, sondern eine eigene Welt.

Szenen gestalten statt Räume dekorieren

Eine der wichtigsten Erfahrungen, die wir aus dem Film mitgenommen haben, ist das Denken in Szenen.

Eine Hochzeit besteht aus einer Abfolge sehr unterschiedlicher Momente, vom Getting Ready am Morgen und dem Eintritt zur Trauung über das erste Glas Champagner und das Dinner im langsam schwindenden Tageslicht bis hin zu einem Raum voller Menschen, die spät in der Nacht miteinander tanzen, wobei jeder dieser Momente eine eigene Atmosphäre haben darf und trotzdem Teil derselben Geschichte bleiben sollte.

Genau deshalb denken wir bei Hochzeitsdesign selten einfach nur darüber nach, wie wir eine Location dekorieren können.

Vielmehr fragen wir uns, was die Gäste sehen und fühlen sollen, wenn sie zum ersten Mal ankommen, was sie danach entdecken, wohin sich ihr Blick ganz selbstverständlich bewegt, wie sich ein Raum zwischen Nachmittag und Abend verändert und welcher Moment entsteht, wenn sie zum ersten Mal den Raum für das Dinner betreten.

Manchmal ist dabei nicht die größte Installation eines Raumes der stärkste Moment, sondern der Weg, der zu ihr führt.

Die Bedeutung von Komposition

In Film und Fotografie bestimmt die Komposition maßgeblich darüber, wie wir ein Bild wahrnehmen, denn die Position eines Objekts, der Raum darum herum und auch das, was ganz bewusst nicht im Bild zu sehen ist, können dessen Wirkung vollständig verändern.

Im Event Design funktioniert vieles überraschend ähnlich.

Ein Tisch kann mit wunderschönen Dingen gefüllt sein und sich trotzdem visuell unstimmig anfühlen, während eine deutlich reduzierte Gestaltung unglaublich kraftvoll wirken kann, wenn Proportionen, Höhen, Freiräume und die vorhandene Architektur bewusst berücksichtigt wurden.

Deshalb betrachten wir zunächst den gesamten Raum, bevor wir uns mit dem einzelnen Tisch beschäftigen, achten auf Sichtachsen, Deckenhöhen, architektonische Besonderheiten, das Verhältnis zwischen Mobiliar und Raum und darauf, wie Installationen mit ihrer Umgebung interagieren.

Nicht jede Ecke braucht Dekoration und nicht jede Fläche muss gefüllt werden.

Manchmal zeigt sich Luxus gerade darin, den Mut zu haben, Raum zu lassen.

Licht verändert alles

Wer schon einmal an einem Filmset gearbeitet hat, weiß, wie grundlegend Licht eine Szene verändern kann, und für Hochzeiten gilt genau dasselbe.

Derselbe Raum kann sich um zwei Uhr nachmittags vollkommen anders anfühlen als um acht Uhr abends, weshalb Licht für uns kein Thema ist, das erst dann relevant wird, wenn das eigentliche Design bereits feststeht.

Wir beschäftigen uns mit dem natürlichen Licht bei der Wahl der Trauungszeit, beobachten, wie sich Sonnenlicht durch eine Location bewegt, überlegen, wie sich ein Dinner Setting verändert, wenn das Tageslicht langsam verschwindet, und welche Atmosphäre übernehmen soll, sobald die Feier in den Abend und schließlich in die Nacht übergeht.

Kerzen, Leuchten, architektonische Beleuchtung und bewusst eingesetztes technisches Licht können die emotionale Temperatur eines Raumes vollständig verändern, während schlechtes Licht selbst das schönste florale oder gestalterische Konzept seiner Wirkung berauben kann.

Für uns ist Licht deshalb keine Ergänzung des Hochzeitsdesigns, sondern eines seiner Materialien.

Spannung durch Kontraste schaffen

Einige der eindrucksvollsten Bilder entstehen durch Kontraste und genau dieses Prinzip kann auch Hochzeitsdesign wesentlich interessanter machen.

Historische Architektur kann in Verbindung mit zeitgenössischem Mobiliar noch stärker wirken, schwere Textilien können auf filigrane Floristik treffen, ein sehr feines Table Setting kann in einem rauen Raum stattfinden und eine große, dramatische Installation kann durch Bereiche mit bewusster visueller Ruhe erst ihre eigentliche Wirkung entfalten.

Anstatt zu versuchen, jedes Element perfekt aufeinander abzustimmen, suchen wir deshalb häufig nach Beziehungen zwischen Dingen, die auf den ersten Blick vielleicht unerwartet erscheinen.

Genau dort entsteht Persönlichkeit, denn wenn bei einer Hochzeit alles zu perfekt zusammenpasst, kann manchmal genau die Spannung verloren gehen, die einen Raum lebendig macht.

Eine Hochzeit braucht Rhythmus

Storytelling ist nicht nur visuell, sondern immer auch eine Frage des Timings.

Ein Film braucht intensive und ruhige Momente, Spannung vor einer Auflösung und genügend Raum, damit Emotionen überhaupt wirken können, und bei einer Hochzeit funktioniert es nicht anders.

Wenn jeder Moment der größte Moment des Tages sein soll, fühlt sich am Ende keiner davon wirklich besonders an.

Deshalb betrachten wir den Rhythmus des gesamten Hochzeitstages sehr bewusst, von der Emotionalität der Trauung und der Leichtigkeit des Empfangs über die Intimität des Dinners bis hin zu dem Moment, in dem die Energie in Richtung Party kippt, wobei Kontraste nicht nur durch Design entstehen, sondern ebenso durch Musik, Licht, Essen, Bewegung und Timing.

Eine gut geplante Hochzeit braucht Raum zum Atmen.

Die Gäste bewegen sich durch die Geschichte

Einer der spannendsten Unterschiede zwischen der Gestaltung eines einzelnen Bildes und dem Design einer Veranstaltung besteht darin, dass eine Hochzeit in Bewegung erlebt wird.

Die Gäste sehen die Feier nicht aus einer einzigen festen Perspektive, sondern sie kommen an, bewegen sich durch verschiedene Räume, setzen sich, stehen wieder auf, entdecken einen neuen Bereich, gehen nach draußen, kehren zum Dinner zurück und erleben dieselbe Location vollkommen anders, sobald sich Licht und Energie verändern.

Diese Bewegung ist Teil des Designs.

Wir überlegen deshalb, was Gäste zuerst wahrnehmen, welche Details sich unmittelbar zeigen und welche erst später entdeckt werden, denn nicht alles muss auf den ersten Blick sichtbar sein.

Manchmal wird ein Moment gerade dadurch stärker, dass man ihn zunächst zurückhält.

Details sind wichtig, aber nur als Teil des Ganzen

Die Arbeit in der Filmproduktion lehrt einen großen Respekt vor Details, denn selbst das kleinste Objekt innerhalb eines Bildes kann beeinflussen, wie glaubwürdig und vollständig eine Welt wirkt, gleichzeitig lernt man aber auch, dass ein Detail ohne Zusammenhang nur wenig Bedeutung besitzt.

Bei Hochzeiten empfinden wir es genauso.

Individuelle Papeterie, sorgfältig ausgewähltes Geschirr, Textilien, Kerzen, Menükarten und Floristik können einer Feier unglaublich viel Tiefe geben, ihre eigentliche Stärke entsteht jedoch durch die Beziehung dieser Elemente zueinander und nicht dadurch, dass jedes einzelne versucht, zum Statement zu werden.

Deshalb bewegt sich unser Designprozess immer zwischen dem großen und dem kleinen Maßstab, von Architektur und Raumplanung bis hin zu dem Moment, in dem ein Gast eine Menükarte in der Hand hält und ihre Haptik wahrnimmt.

Alles darf Bedeutung haben, aber nicht alles muss laut sein.

Das beste Design erzeugt ein Gefühl, bevor man erklären kann, warum

Vielleicht ist eine der wichtigsten Lektionen, die wir aus dem Film mitgenommen haben, dass Menschen nicht jede kreative Entscheidung bewusst verstehen müssen, um ihre Wirkung zu spüren.

Man weiß vielleicht nicht genau, warum sich eine Szene intim, nostalgisch oder elektrisierend anfühlt, doch Licht, Ton, Komposition, Bewegung und Timing haben längst gemeinsam dafür gesorgt, dass ein bestimmtes Gefühl entsteht.

Für uns funktioniert gutes Event Design genauso.

Gäste sollten nicht analysieren müssen, warum sich ein Raum besonders anfühlt oder weshalb sich die Energie einer Feier plötzlich verändert, wenn das Dinner endet und die Party beginnt, sondern sie sollten es einfach erleben.

Genau deshalb ist die Verbindung von Planung und Creative Direction für uns so entscheidend, denn die Atmosphäre einer Hochzeit entsteht weder allein durch Design noch allein durch perfekte Organisation, sondern dann, wenn Raum, Timing, Menschen, Licht, Musik, Essen und visuelle Sprache als Teile eines gemeinsamen Erlebnisses gedacht werden.

Von Creative Production zu Wedding Design

Unsere Jahre in Film und Werbung haben uns vor allem beigebracht, eine Idee, die zunächst nur in der Vorstellung existiert, in etwas Reales zu verwandeln und dabei kreative Ambition mit Budget, Logistik, Teams, Timings und all den unvorhersehbaren Dingen zusammenzubringen, die bei einer Live Produktion ganz selbstverständlich passieren.

Diese Erfahrung ist heute ein wesentlicher Bestandteil unserer Arbeit bei Momentfest.

Wir betrachten jede Hochzeit als eine eigene kreative Produktion, nicht weil sie inszeniert wirken soll, sondern weil wir genau das Gegenteil erreichen möchten, denn je durchdachter die Welt rund um eine Feier gestaltet und geplant wurde, desto natürlicher können die Menschen darin einfach sein und den Moment erleben.

Cinematic Wedding Design bedeutet für uns deshalb nicht, eine Hochzeit wie einen Film aussehen zu lassen.

Es bedeutet zu verstehen, was das Kino schon immer besonders gut konnte: dass die Erlebnisse, die uns am längsten in Erinnerung bleiben, nicht allein durch das entstehen, was wir sehen, sondern durch das, was all diese Elemente gemeinsam in uns auslösen.